Adobe MAX 2026 — Novedades, tecnologías y anuncios de Adobe

La presentación de Adobe MAX 2026 representa un cambio importante en la dirección de Adobe: la compañía está evolucionando desde un conjunto de aplicaciones creativas independientes hacia un ecosistema de herramientas conectadas mediante inteligencia artificial, agentes autónomos y flujos de trabajo capaces de ejecutar tareas complejas. La idea central es que el creador pueda dedicar menos tiempo a operaciones técnicas repetitivas y más tiempo a las decisiones artísticas, narrativas y visuales.

No se trata solamente de incorporar generadores de imágenes o video. Adobe está intentando que la inteligencia artificial pueda participar en prácticamente todas las etapas de producción: desde la conceptualización, el diseño y la edición hasta la composición, la animación y la entrega del proyecto. A continuación, desgloso los principales anuncios y sus implicaciones para la producción audiovisual, la animación y la creación cinematográfica.

1. Adobe Creative Agent: el nacimiento de los asistentes creativos autónomos

Adobe presentó la expansión de Adobe Creative Agent, un asistente de inteligencia artificial que puede interpretar instrucciones en lenguaje natural, planificar tareas y ejecutar operaciones dentro de las aplicaciones de Creative Cloud.

La diferencia con los asistentes de IA tradicionales es que no se limita a responder preguntas o generar una imagen: puede coordinar diferentes operaciones dentro de un proyecto.

¿Qué puede hacer?

Por ejemplo, podrías pedirle:

• Organizar los archivos de un proyecto audiovisual.
• Preparar una composición a partir de varias imágenes.
• Crear variaciones de un diseño.
• Aplicar modificaciones a diferentes elementos.
• Organizar secuencias y material audiovisual.
• Preparar versiones de un proyecto para distintos formatos.
• Ayudarte a aprender a utilizar una herramienta de Adobe.

Una de las novedades más interesantes es el Plan Mode.

Antes de ejecutar una tarea, el agente puede mostrarte un plan de trabajo que puedes revisar, modificar y aprobar. También puedes permitirle ejecutar el proceso de forma autónoma. Se incorpora además un selector de modelos que permite elegir qué modelo de IA utilizar o dejar que el sistema seleccione automáticamente el más adecuado.

Integración con otras inteligencias artificiales

Adobe también anunció integraciones con agentes externos mediante MCP (Model Context Protocol). Esto es especialmente importante porque permite que herramientas de inteligencia artificial de terceros puedan interactuar directamente con aplicaciones de Adobe. Entre las integraciones anunciadas se encuentran:

• Photoshop.
• Illustrator.
• Premiere Pro.
• After Effects.

La intención es que un asistente externo pueda modificar proyectos originales, conservando elementos editables como capas, secuencias y composiciones. Adobe mencionó también colaboraciones con plataformas como OpenAI, Anthropic y Google, además de una futura integración con Microsoft Copilot.

¿Por qué es importante?

Imagina que trabajas en una producción cinematográfica y tienes un proyecto en After Effects. En lugar de realizar manualmente una serie de operaciones, podrías solicitar a un agente que organice las composiciones, prepare elementos, modifique expresiones o realice determinadas tareas. El objetivo es pasar de utilizar la IA como una herramienta aislada a convertirla en un colaborador que opera dentro de tu entorno de producción. Hay que tener presente que las integraciones MCP se presentaron como una vista previa y no como una función universal disponible inmediatamente.

2. Adobe Premiere Pro: una nueva generación de edición de video

Premiere Pro recibió algunas de las actualizaciones más relevantes de la presentación, especialmente para editores profesionales y realizadores audiovisuales. Adobe busca reducir el tiempo invertido en tareas de edición, limpieza de audio y corrección de color.

2.1 Generative Object Remove

Esta herramienta permite eliminar objetos o personas de una toma utilizando inteligencia artificial. Su funcionamiento se basa en máscaras y análisis del contenido visual.

Por ejemplo:

1. Tienes una toma cinematográfica de una calle.
2. Una persona atraviesa accidentalmente el encuadre.
3. Seleccionas a esa persona mediante una máscara.
4. Premiere elimina el elemento.
5. El resto de la imagen permanece intacto.

Lo importante es que Adobe mostró una aproximación que busca conservar los píxeles originales del resto de la toma, evitando modificar innecesariamente la composición.

Aplicaciones cinematográficas:

• Eliminar personas de una locación.
• Retirar objetos que distraen.
• Limpiar fondos.
• Corregir errores de continuidad visual.
• Preparar tomas sin tener que repetir una grabación.

2.2 AI Assistant para Premiere Pro

Adobe presentó un asistente capaz de realizar tareas organizativas dentro de la edición.

Entre los ejemplos mostrados están:

• Separar preguntas de una entrevista en pistas individuales.
• Crear marcadores automáticamente.
• Organizar material audiovisual.
• Facilitar la preparación de una secuencia.

Esto puede ser especialmente útil en proyectos con muchas horas de material grabado. El asistente busca que el editor dedique menos tiempo a organizar archivos y más a construir la narrativa.

2.3 Mejoras de audio: Separate Crosstalk

Una de las novedades más interesantes es la separación de voces cuando dos personas hablan simultáneamente. La herramienta identifica el solapamiento de las voces y permite separarlas en pistas independientes.

Esto facilita:

• Corregir entrevistas.
• Limpiar conversaciones.
• Ajustar individualmente a cada interlocutor.
• Reducir problemas de diálogo superpuesto.
• Evitar repetir grabaciones por errores de audio.

También se presentaron mejoras en Enhance Speech, con controles más detallados para separar y ajustar distintos componentes del audio.

2.4 Generative Media Taskbar

Adobe incorporó una barra de herramientas que concentra las funciones generativas dentro del flujo de edición. La intención es facilitar el acceso a herramientas de generación y modificación de contenido audiovisual sin abandonar Premiere.

2.5 Color Mode: un nuevo espacio profesional de corrección de color

Este fue uno de los anuncios más importantes para la cinematografía. Adobe presentó Color Mode, un espacio de trabajo dedicado específicamente a la corrección y gradación de color.

Entre sus características:

• Interfaz especializada para trabajar el color.
• Presets que sirven como punto de partida.
• Bloques de ajustes que permiten personalizar el aspecto visual.
• Controles para modificar el look de una secuencia.
• Aplicación de ajustes a grupos de clips.
• Información contextual sobre las herramientas.

Esto facilita mantener una estética coherente entre diferentes planos. Por ejemplo, si estás trabajando en una escena nocturna de ciencia ficción, puedes construir una apariencia visual específica y aplicarla a distintos planos, ajustando posteriormente cada toma.

3. After Effects: integración de inteligencia artificial en motion graphics y composición

After Effects también apareció dentro de las novedades presentadas. La actualización más importante es la incorporación de un AI Assistant, que permite describir mediante instrucciones lo que necesitas realizar en el programa.

Entre sus capacidades anunciadas se encuentran:

• Organizar proyectos.
• Escribir expresiones.
• Corregir expresiones existentes.
• Generar imágenes.
• Generar videos.
• Ayudar con operaciones dentro de las composiciones.

Esto resulta particularmente interesante porque las expresiones de After Effects pueden ser complejas para quienes no dominan JavaScript. Un asistente que pueda escribirlas y corregirlas a partir de instrucciones podría acelerar considerablemente el trabajo.

Mejoras en el entorno 3D

Adobe también presentó mejoras en Advanced 3D:

• Utilizar precomposiciones animadas, sólidos, imágenes y videos como fuentes de materiales para objetos 3D.
• Aplicar materiales Substance 3D a textos y formas tridimensionales.
• Crear apariencias fotorrealistas o estilizadas directamente en composiciones.

Esto amplía las posibilidades de crear gráficos tridimensionales y animaciones sin abandonar After Effects. Aplicación cinematográfica: creación de títulos 3D, interfaces futuristas, elementos holográficos, gráficos espaciales y composiciones que integren objetos tridimensionales con material generado o grabado.

Adobe destacó las tecnologías de Topaz Labs, integradas en su ecosistema de herramientas creativas. La presentación mostró avances en modelos especializados en mejorar material visual.

Entre los nombres destacados:

¿Qué significa para producción audiovisual?

Uno de los problemas frecuentes de los videos generados por IA es que pueden presentar:

• Falta de detalle.
• Texturas poco definidas.
• Pérdida de calidad al ampliar.
• Artefactos visuales.
• Inconsistencias en determinadas zonas.

Los modelos de mejora buscan recuperar detalle y producir resultados de mayor calidad. Para una producción que combina imágenes generadas, animaciones y material cinematográfico, esto puede ser importante en la etapa de acabado. Por ejemplo, una secuencia generada inicialmente a baja resolución podría pasar por un proceso de mejora antes de incorporarse a la edición final. Es importante distinguir entre mejorar la resolución y recuperar información real: el escalado mediante IA puede reconstruir detalles plausibles, pero no garantiza que todos correspondan a información capturada originalmente.

4. Topaz Labs: mejoras de resolución y calidad de imagen y video

Adobe destacó las tecnologías de Topaz Labs, integradas en su ecosistema de herramientas creativas. La presentación mostró avances en modelos especializados en mejorar material visual.

Entre los nombres destacados:

¿Qué significa para producción audiovisual?

Uno de los problemas frecuentes de los videos generados por IA es que pueden presentar:

• Falta de detalle.
• Texturas poco definidas.
• Pérdida de calidad al ampliar.
• Artefactos visuales.
• Inconsistencias en determinadas zonas.

Los modelos de mejora buscan recuperar detalle y producir resultados de mayor calidad. Para una producción que combina imágenes generadas, animaciones y material cinematográfico, esto puede ser importante en la etapa de acabado. Por ejemplo, una secuencia generada inicialmente a baja resolución podría pasar por un proceso de mejora antes de incorporarse a la edición final. Es importante distinguir entre mejorar la resolución y recuperar información real: el escalado mediante IA puede reconstruir detalles plausibles, pero no garantiza que todos correspondan a información capturada originalmente.

5. Photoshop: más control sobre la generación y edición de imágenes

Photoshop recibió una de las actualizaciones más interesantes de toda la presentación. La dirección es clara: Adobe quiere que la IA permita modificar imágenes sin perder el control tradicional que caracteriza a Photoshop.

5.1 Generative Restyle

Esta función permite transformar el estilo de una imagen generada. La característica importante es que el resultado se incorpora como una capa independiente y permite ajustar la intensidad del efecto. En lugar de aceptar una generación como resultado definitivo, puedes modificarla progresivamente.

Esto permite:

• Experimentar con diferentes estilos.
• Cambiar la apariencia visual.
• Controlar la intensidad de la transformación.
• Mantener la edición dentro de un flujo por capas.

5.2 Relight: iluminación virtual de una fotografía

Esta es una de las funciones que considero más importantes para la creación cinematográfica. Relight permite modificar la iluminación de una imagen mediante fuentes de luz virtuales. Puedes colocar una luz dentro de la escena y modificar su comportamiento para conseguir una iluminación diferente. Lo interesante es que Adobe mostró cómo el sistema reconoce la geometría y las condiciones de iluminación de la imagen. Por ejemplo, al introducir una fuente de luz dentro de una habitación, el efecto puede mantenerse dentro de ese espacio sin iluminar incorrectamente el exterior.

Sus posibles aplicaciones:

• Simular iluminación cinematográfica.
• Crear contraluces.
• Modificar la dirección de la luz.
• Añadir iluminación ambiental.
• Mejorar composiciones de ciencia ficción.
• Integrar personajes y objetos en escenarios.

Esto es particularmente útil cuando se trabaja con imágenes generadas por IA y se necesita que todos sus elementos compartan una iluminación coherente.

5.3 Enhance Edge

Una mejora en la selección de elementos complejos. El botón Enhance Edge ayuda a perfeccionar los bordes de selecciones, especialmente en elementos como:

• Cabello.
• Plumas.
• Elementos finos.
• Bordes complejos.

Es una mejora importante para composición y matte painting.

5.4 Rotate Object Layers

Adobe mostró una función para rotar objetos dentro de una imagen y obtener perspectivas diferentes. Por ejemplo, puedes incorporar un ave a una composición y cambiar su ángulo para adaptarlo mejor a la escena. Esto es interesante porque permite modificar la perspectiva aparente de un objeto sin tener que reconstruir manualmente toda la composición.

5.5 Quick Compare

Se incorporó una forma más sencilla de comparar el resultado antes y después de realizar una modificación. Esto facilita revisar el trabajo y evaluar si la transformación realmente mejora la imagen.

5.6 Otras mejoras

También se presentaron mejoras relacionadas con la eliminación de elementos, la selección y la edición asistida por IA. En conjunto, Photoshop se está transformando en una herramienta donde la generación y la edición tradicional conviven, pero con más posibilidades de control.

6. Adobe Illustrator: nuevas posibilidades para el diseño vectorial

Illustrator también forma parte de la estrategia de Adobe para incorporar inteligencia artificial al trabajo profesional. Uno de los avances destacados en la investigación y las actualizaciones relacionadas con MAX es la evolución de Turntable. Esta tecnología permite rotar objetos bidimensionales como si fueran tridimensionales.

La actualización busca ofrecer:

• Rotaciones más continuas.
• Mayor consistencia entre diferentes vistas.
• Mejor conservación de los detalles.
• Mayor coherencia del objeto entre perspectivas.

Esto puede ser especialmente interesante para crear personajes, vehículos, objetos y elementos gráficos que necesiten diferentes ángulos. Por ejemplo, podrías partir de una ilustración de un vehículo y generar diferentes perspectivas para construir referencias visuales. También es relevante para el diseño de personajes y la preparación de material para animación.

7. Adobe Firefly Video: de la idea a la producción audiovisual

Adobe está convirtiendo Firefly en un entorno de producción audiovisual más completo. La intención es que no solamente genere clips, sino que permita desarrollar una historia, construir planos, editar secuencias y terminar un video dentro del mismo ecosistema.

7.1 Construcción de historias

Firefly Video incorpora herramientas para desarrollar un proyecto a partir de una idea narrativa.

El flujo contempla:

1. Conceptualizar una historia.
2. Organizar su estructura narrativa.
3. Dividirla en escenas.
4. Definir los diferentes planos.
5. Generar material audiovisual.
6. Ensamblar los clips.
7. Añadir transiciones y material complementario.
8. Incorporar subtítulos y finalizar la edición.

Esto se acerca mucho más a un proceso de producción audiovisual que a la generación aislada de clips.

7.2 Edición generativa

Firefly también amplía las herramientas de edición de video.

Se mostraron capacidades para:

• Modificar elementos de una imagen o video.
• Generar material complementario.
• Crear transiciones.
• Incorporar B-roll.
• Ajustar elementos visuales.
• Trabajar con herramientas de edición similares a las de un editor tradicional.

7.3 Control de cámara

Entre las novedades de edición generativa también destaca la posibilidad de modificar ángulos de cámara mediante IA. Esto tiene un potencial enorme para la creación cinematográfica.

Imagina tener una imagen de una nave espacial y querer obtener:

• Una vista frontal.
• Una vista lateral.
• Un plano contrapicado.
• Una toma superior.
• Una perspectiva más cercana.

La intención de estas herramientas es permitir reimaginar una toma sin tener que empezar necesariamente desde cero. Hay que distinguir esta función de un sistema de cámara 3D completamente reconstruido: el resultado sigue dependiendo de las capacidades generativas y de la información visual disponible.

7.4 Edición de audio y subtítulos

Firefly también incorpora herramientas para mejorar el audio y generar subtítulos. La integración de imagen, video y audio dentro de un solo entorno busca reducir los cambios constantes entre aplicaciones.

7.5 Integración de diferentes modelos de IA

Uno de los puntos más importantes es que Adobe no está apostando exclusivamente por sus propios modelos. Firefly está ampliando la selección de modelos disponibles para que los creadores puedan experimentar con distintas estéticas y resultados.

Entre los modelos anunciados aparecen:

• Dreamina Seedance 2.5.
• Kling 4.0.
• GPT Image 2.6 Sunburst.
• GPT Image 2.6 Flare.
• Nano Banana 2.1.

Esto supone un cambio importante: Firefly se está convirtiendo en una plataforma que reúne diferentes tecnologías generativas en lugar de limitarse a un único modelo.

8. Firefly Design: un espacio de trabajo que reúne diferentes disciplinas

Adobe presentó Firefly Design en versión beta. Su objetivo es reunir diferentes disciplinas creativas dentro de un mismo espacio de trabajo. Tradicionalmente, un proyecto de diseño puede necesitar Photoshop, Illustrator, After Effects y otras aplicaciones.

Firefly Design pretende integrar en un solo lienzo:

• Imágenes rasterizadas.
• Ilustraciones vectoriales.
• Animación.
• Elementos 3D.
• Diseño para impresión.
• Revisión y colaboración.

¿Cómo funciona?

La idea es que puedas comenzar con una identidad visual y desarrollar diferentes elementos de una campaña sin tener que reconstruir el proyecto en cada aplicación.

Por ejemplo:

• Crear una identidad gráfica.
• Desarrollar una composición.
• Incorporar ilustraciones.
• Crear elementos animados.
• Preparar versiones para diferentes formatos.
• Revisar el proyecto con otros colaboradores.

Lo importante es que no se plantea únicamente como un generador de imágenes, sino como un espacio de trabajo de diseño.

9. Firefly Builder: crear aplicaciones y sitios web mediante instrucciones

Otro anuncio importante fue Firefly Builder, presentado en beta privada. Esta herramienta busca convertir instrucciones escritas en prototipos interactivos.

Por ejemplo, podrías solicitar:

• Una página web para presentar una película.
• Un sitio para mostrar un portafolio.
• Una presentación interactiva.
• Una aplicación para organizar proyectos.
• Una interfaz visual para una campaña.

El sistema genera una primera versión sin necesidad de programar manualmente. Después puedes modificar los elementos directamente sobre el lienzo. Adobe también destacó la utilización de sistemas de diseño para mantener la consistencia visual. Es importante señalar que se presentó como una beta privada, no como una herramienta de disponibilidad general.

10. Firefly Graph: flujos de trabajo mediante nodos

Firefly Graph es probablemente uno de los anuncios que más atención merece para quienes trabajan con procesos complejos de generación de imágenes y video. Se trata de un sistema basado en nodos que permite construir flujos de trabajo reutilizables. Si conoces ComfyUI, encontrarás una filosofía de trabajo familiar. En lugar de ejecutar una sola instrucción, puedes construir una cadena de operaciones.

11. Adobe GenStudio: inteligencia artificial aplicada a producciones comerciales

Adobe también presentó avances para GenStudio, su plataforma orientada a empresas y equipos de marketing. El objetivo es utilizar agentes de inteligencia artificial para acelerar la producción y distribución de contenido.

Entre las posibilidades:

• Planificar campañas.
• Crear contenido.
• Mantener la identidad visual de una marca.
• Preparar diferentes versiones de una campaña.
• Revisar materiales.
• Distribuir contenido en diferentes canales.

La novedad es la integración de CX Enterprise Coworker, un agente orientado a coordinar tareas de experiencia del cliente y producción de contenido. Este anuncio está más orientado a empresas que a creadores independientes, pero demuestra hacia dónde se dirige Adobe: automatizar procesos completos de producción de contenido, no solamente generar imágenes individuales. news.adobe.com+1

12. Otras novedades importantes: qué significa todo esto para el futuro de la creación audiovisual

Además de las demostraciones específicas, hay tres tendencias tecnológicas que se desprenden de toda la presentación.

A. La IA deja de generar solamente contenido y comienza a editar proyectos

Hasta ahora, buena parte de las herramientas generativas se utilizaban para producir imágenes, clips o sonidos independientes. Adobe quiere cambiar ese modelo.

La IA empieza a trabajar directamente con los elementos de producción:

• Capas.
• Máscaras.
• Composiciones.
• Secuencias.
• Pistas de audio.
• Objetos.
• Materiales.
• Estructuras de diseño.

Esto es muy importante porque permite mantener la posibilidad de modificar el resultado posteriormente.

B. Integración de diferentes modelos

Adobe está apostando por un ecosistema abierto a distintos modelos de inteligencia artificial. Esto significa que los creadores no tendrán que depender de una sola tecnología para todas las tareas.

Podrán elegir diferentes modelos según necesiten:

• Generación de imágenes.
• Generación de video.
• Edición de fotografías.
• Animación.
• Sonido.
• Diseño.

C. Automatización de procesos creativos

La incorporación de agentes y flujos mediante nodos apunta hacia una nueva forma de trabajar. En lugar de ejecutar manualmente cada operación, podrás describir el resultado deseado y supervisar cómo se construye. La creatividad sigue dependiendo de las decisiones humanas, pero muchas tareas técnicas pueden automatizarse.

13. Una aclaración: Adobe MAX Sneaks y los proyectos experimentales

El video que compartiste corresponde a la presentación principal, Opening Keynote. Adobe también realizó otra presentación independiente llamada Sneaks, el 11 de noviembre. En ella mostró tecnologías experimentales que vale la pena conocer, aunque no deben confundirse con las funciones comerciales anunciadas en la presentación principal.

Estos son algunos de los experimentos más interesantes:

Hay tres experimentos que considero especialmente relevantes:

Project Scene Sweep: permitiría cambiar la apariencia de un personaje en diferentes tomas y conservar la continuidad visual entre los planos.

Project On Cue: permitiría controlar cuándo sucede una acción dentro de una animación. Por ejemplo, cuándo una nave enciende sus motores, cuándo aparece una explosión o cuándo un personaje gira la cabeza.

Project Sight Span: permitiría explorar una imagen como si fuera un espacio tridimensional, cambiando la posición de cámara y generando perspectivas diferentes.

Son conceptos muy interesantes para la producción cinematográfica, pero siguen siendo proyectos de investigación y no deben considerarse herramientas comerciales plenamente disponibles.

14. Conclusión: ¿qué está intentando conseguir Adobe?

En conclusión, Adobe está preparando un cambio estructural en la industria creativa. Durante muchos años, el profesional necesitaba dominar diferentes programas y ejecutar manualmente cientos de operaciones para completar una producción. Ahora Adobe quiere que sus aplicaciones sean capaces de comprender instrucciones, coordinar procesos y ejecutar tareas complejas. Sin embargo, hay algo que considero todavía más importante: la compañía está intentando resolver uno de los principales problemas de la inteligencia artificial generativa: la falta de control sobre los resultados. No basta con generar una imagen bonita o un video espectacular. En una producción profesional necesitas:

• Consistencia de personajes.
• Continuidad entre planos.
• Control de iluminación.
• Coherencia de escenarios.
• Precisión en los movimientos.
• Control de cámara.
• Posibilidad de editar los resultados.
• Repetibilidad de los procesos.

Las novedades de Adobe MAX apuntan precisamente hacia esas necesidades.